《动势,舞蹈治疗新观点》:「不像样」的身体,引导人们成为自己
作者: 时间:2020-06-10
身体过程 动中觉醒

身体是最直接展现、展演自己的媒介。每天的生活中,我们给予人第一印象的是自己的身体,不论是一抹微笑、一个招呼的手势,或一个点头弯腰,时时刻刻我们都透过身体传达自己。

然而,是自己的身体,我们真的就较为熟悉吗?答案恐怕不是肯定的。我们每天都要换穿衣服,照镜子看着自己的身体时,感受如何?有时候我们疲倦了,会整个人「靠」在椅子上或瘫到沙发里发呆、喘息、放鬆;心情不好的时候,我们窝在床上休息,怀着枕头悲伤难过……,我们大都在这样的时刻感觉身体的姿势体态。我们较少有机会自由地挥洒表达,也少有机会探索多样性的身体动作。因此,怎幺打开身体,觉察自己,与自己的生活形态、症状间做连结,以提升身体与自我的关联,便需要身体运作的历程。换言之,我们需要身在一个能带来滋润的「场」,在这个场中,因应不同属性的对象,我们从某个结构中选择适合的内容搭配,类似起、承、转、合的方式,使得身体慢慢开展、最后水到渠成。这一些为「身体的过程」,这样的历程使我们更加「靠近」与「了解」自己身体的延展性与潜势。

不像样的身体

身体探索的过程像是一种「技艺」的磨练,先是透过动作探索产生觉察力,而后在动作的模塑造化中,与内在产生较为绵密与紧密的对话,藉此了解自己的内在真实需求。逐渐地,身体会从原本较为固定或格式化的样貌进展到另外一个层次的、随意与舒放的样子。

身体的表达可简单分两种倾向:一是「有模有样」或「有体有用」;一是「任意飞奔」和「自由释放」。这两种方式可说是身体表现的两面,一面是「典範模式」,另一面是「自发性表现」。其中一面代表着对于「纪律」——身体技术、操练与规则的遵守,使身体顺服于某种「操作」;另一面则代表「创造性」——指涉身体的创意、突破限制的舞动,人们在这样不由自主地、因有所感地追随身体脉动中,开始体会属于自身「自然」的生长理路。

我们很容易区分出「成形」(form)且「有样」的身体,它是可以用语言描述出来的习惯性身体姿态或运作模式,不只外观上、视觉上的实际形态,更带有规範性意义:「有模有样」时常是某种舞蹈技术的要求,或是某些社会角色的规範。规範对于行动者而言是一种切身的身体经验,譬如教官或是职业军人的体态跟威仪,这样子的身体的训练使得他有了相应的行为举止方式,因此很多人的身体会逐渐与他的角色设定合一。

当人进入角色过深时,身体很容易就进入角色的既定规範与样貌,不论谈吐、举止或体态,皆会符合角色的模样,例如军人的样子、空姐的样子、女人的样子、业务员的样子、舞者的样子……等。

身体的不像样正是一个机会,使人可以鬆懈原本的动作惯性,打破了习以为常的身体样态,提供自我一个机会从「角色」中还原,与真实自我接触。

「未成形」,或是「不像样的身体」是一个过渡状态,是什幺姿势都可以尝试的体验。它是像样的身体被投入形变过程中的状态,让「身体归零」、「减法」、和「将人还原」的状态。这种身体的移动意味着毫无定型的,或是零散的、非功能性的动作,这一些动作无法被分类与定位,也叫不出什幺名字,却能在身体过程中,去掉过多为了符合社会期许的防卫,摘下配戴的角色面具,接触自己当下的体现。这样的体现不只是生物身体的,是有心理性的、情感性的状态。它最主要的意义在于从「形」(form)到「去形」(de-forming)到「再形」(re-forming)的动态循环历程。

对动势舞蹈治疗而言,主张身体变化与流动,并不走意味在两端的任一端点上,因为自由的动作仍能在身体的元素中或道具器材的使用中植入纪律;典範模式的动作亦能因为提炼动作元素而让身体变化。这样的行动核心,指向人的生成(becoming)与转化,引导人们透过身体「而……成为」(let it be)自己。

整体说来,在这个开始的阶段,需要创造一个可以任意而为、不拘束的场,或是像是嘉年华会的现场,创造自由、嘻笑、打闹、胡言、混乱,在嘻哈玩乐之际,身体会「打开」,而能带着人一步步走向与自己的「接触」之中。这个「艺术性的好玩」(artistic playfulness)不是实用功能的层次,因而意趣横生,身体放鬆、开展、流汗、舒畅,与自己身体的关係也平顺了。透过这个「引子」,原先的身体「规矩」或「固着」就减少,愈来愈能任意地动作而不在乎、不受限制,自身便好似开了一个新的通道。我们可在下面的青少年动势团体的纪录得知一二。

案例:一个青少年动势团体纪录

这种好玩的身体探索,使得现场里面充满了身体的可能性。使用身体塑造新的经验,丰富对于自我的认识,并不需要教什幺招式,而是儘量跟日常生活有关的动势来发展与变化,譬如走路、延伸、摇摆的方式等等,也可以藉由动势三面向来发展动作的探索,譬如注意身形姿态的清晰或模糊、身体的中心轴线,觉察身体各部位之间的协作;表达一种心情时,能注意到感觉度的高低,以及动作与情绪之间的调节能力等等。

身体扩展

许多人动身体时,心中隐藏一些担心,总想包装好自己,以免不成章法。动势治疗的方式可以用「创造性的元素」引导身体开展、也可以从真实动作的「动者——观照者」开始,或者任何一种开放性体验的方式经验身体。重点是学习接受身体的表达,且不评价。

在身体扩展(expanding)中,个案能增进身体觉察、在身体中找回感觉,重新体会身体与自我关联。也就是在创造的、即兴的、自发的动作中,感受到新的存在与疗效(Meekums,2000)。譬如,雅文常觉得胸口闷,感觉胸腔没有足够的氧气,感觉他人对自己有许多负面的评价。舞蹈治疗师并没有对此症状进行语言的说明或是提供答案,而是採用了胸腔部位的扩展与呼吸这两个动作,带着她发出声音、扭动身体,在扭转动势之下,扩展自己的身体经验并感受自己。

许多舞蹈治疗师会使用音乐、辅助道具(伸展绳、垫子、球、弹性带)来带动身体舞动与觉察。一般来说,针对一些慢性病患、特殊儿童、焦虑紧张者,需要道具、甚至依赖音乐的节拍、曲调旋律,让身体动得起来。道具或音乐能让这个场中有一些可以玩、可以发展的东西,帮助氛围,也能够支持情绪,是一种「替补」的方式来延展身体;我们也可以依着身体动势元素韵律、身形力度变化、情绪感觉的引导来扩展身体经验。

譬如有个案例,夏露,讲话快速,动作敏捷,她的颈部、胸腔、肌肉僵硬,因此,治疗师鼓励她觉察自己讲话的速度,从这里引入韵律元素,除了呼吸的起伏之外,并从胸腔空间的扩大,延展到背部脊椎拉长,夏露因而能够鬆开僵硬的身体区域,与自己的身体感觉有所连结。我们可从每一种舞蹈、仪式、拳术之中选取其关键元素如现代舞的地板动作、芭蕾舞的延展、太极导引的扭转、仪式的规律性动作。无论那一种方式,我们试着将「语言无法企及的身体感觉」有效地突显出来。每一种「简化」身体运作的方式都是扩展身体经验中重要的一部分。

书籍介绍

本文摘录自《动势,舞蹈治疗新观点》,心灵工坊出版
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作者:李宗芹

身体会说话,会透露真实的内心讯息,让舞蹈治疗师得以透过身体的动静找出治疗的可能。但本书作者,台湾第一位舞蹈治疗师李宗芹博士却发现,源自北美现代舞的舞蹈治疗和东方人的身体文化脉络有层隔阂,案主难以在舞动的情境中自在地表达。她综合三十年治疗经验,提出「动势」的概念,扩展舞蹈治疗的视野,也开创了身心工作的新架构。

在李宗芹眼里,身体时常以「势」的方式存在,彷彿有着某种潜能,蛰伏当下,朝向未来。「动」与「势」中的心理讯息有如夜梦的残片,治疗师则好比解梦师,洞悉其中隐微的话语,协助案主开启身心连结的通道,贴近真实自我。

本书系统性地介绍了「动势舞蹈治疗」的立论基础与实作方法,带领有志透过身体动作探询心灵的人一窥堂奥。相较于既有的舞蹈治疗,动势治疗强调动势三面向,不轻易论断当事人的心理状态,它讲求运用身体之势来探询语言与思考所无法触及的心灵深处,引领人们发现那个等着被开发的自己。

本书特色

在舞蹈/动作治疗的基础上提出崭新的治疗典範,以更全面的身体动静观察法,贴合个人的身体文化脉络。直指「透过身体表达自我」的核心理念,将积习的动作模式解构,让身体与内在自我的关係更紧密。提出「动势舞蹈治疗」的立论基础与实际做法,兼顾理论与操作,引领有志者完整入门。《动势,舞蹈治疗新观点》:「不像样」的身体,引导人们成为自己Photo Credit: 心灵工坊